８位音樂家（10點）

1.貝多芬 〈Ludwig van Beethoven〉 古典音樂時期 1770年十二月十六日生於德國西部莢因河畔的小城波昂, 其代表作品包括了：九首交響曲、三十二首鋼琴奏鳴曲、莊嚴彌撒曲、歌劇＜費黛里奧＞、愛格蒙序曲、協奏曲和其他管絃樂作品，直到今日都仍是音樂會上常被演奏的曲目，足以證明其音樂對人類影響之大，因此被尊稱為「樂聖」。

2.莫札特 〈Wolfgang Amadeus Mozart 〉 古典音樂時期 ，1756年，生於薩爾斯堡,他的作品相當多，大家耳熟能詳，包括：歌劇「魔笛」、「費加洛婚禮」、「唐喬望尼 」...「哈夫納交響曲」(Haffner)、「邱比特交響曲」(Jupiter)、「布拉格交響曲」(Prague) ...以及非常多的鋼琴、室內樂、協奏曲作品。被稱為「音樂神童」

3.海頓 (Joseph Haydn 古典音樂時期海頓生於1732年,被同時代的人尊為「現代器樂之父」代表作品創世紀、驚愕 、沙羅門交響曲 、四季,也被稱為「交響曲之父」

4.巴哈Johann Sebastian Bach 巴洛克音樂時期 1685年出生於德國的音樂家庭中,使他和宗教音樂的創作結下了不解之緣，而留下了很多偉大的作品。他不僅是集巴洛克以音樂之大成，更成為後世音樂發展的啟迪者，因此有「音樂之父」的 美譽,具有代表性者如下：彌撒曲五首（以1738年的 b小調彌撒曲最著名）、聖母頌歌、受難曲五首、三百首教會清唱劇，風琴曲則有觸技曲、賦格曲、前奏曲，古鋼琴曲有觸技曲、奏鳴曲、法國組曲、英國組曲和平均率鋼琴曲集第一二冊等，直到今天都是不朽的名作。

5.舒曼 Robert Alexander Schumann 浪漫音樂時期於1810年出生於德國薩克森的次維考的一個書商家庭中,他的代表作品有：鋼琴曲＜蝴蝶＞、＜交響練習曲＞、＜狂歡節＞、＜兒時情景＞，聯篇歌曲＜女人的愛與生命＞、＜詩人之戀＞，獨唱曲＜月夜＞、＜兩個擲彈兵＞，歌劇＜日諾維瓦＞，降 E調第三交響曲＜萊茵＞和d 小調交響曲等名作。

6.舒伯特 Franz Peter Schubert浪漫音樂時期出生於奧地利維也納的一個平凡的家庭中，他的音樂中充滿了豐富的 和聲變化，其作品有大約有一半（六百五十曲）是藝術歌曲，包括了：紡車肪的葛麗卿、魔王、野玫瑰、流浪者的夜歌、鱒魚、音樂頌、死與少女、天鵝之歌、連篇歌曲＜美麗的磨訪少女＞和＜冬之旅＞等。其它器樂作品則有鱒魚五重奏、鋼琴幻想曲、鋼琴聯彈曲《軍 隊進行曲》及未完成交響曲。，廣受大家的喜愛因此獲得了『歌曲之王』的美名。

7.蕭邦 Fryderyk Franciszek Chopin浪漫音樂時期 於1810年誕生於波蘭，從小就表現出過人的音樂天份，是一位世人所公認的鋼琴家，享有『鋼琴詩人』的美名,的作品有馬祖卡舞曲、波蘭舞曲、圓舞曲、練習曲、詼諧曲、事曲、即興曲、幻想曲等鋼琴曲，及十七首波蘭歌曲、鋼琴三重奏和大提琴曲。　

8.韓德爾 George Frederic Handel 巴洛克音樂時期六八五年二月二十三日，葛沃格．弗里德里希．韓德爾誕生於薩克林的哈雷，是家中排行第八的孩子,神劇則以《彌賽亞》最為聞名，是音樂史上的登峰造極之作；管弦樂作品最膾炙人口的是《水上音樂》組曲和《皇家煙火》音樂，此外尚有協奏曲、奏鳴曲和大鋌琴組曲等

(1)貝多芬(Ludwig Von Beethoven,1770-1827, 德國)



經典之作

田園 ‧ 英雄 ‧ 月光 ‧ 命運 ‧ 皇帝 ‧ 快樂頌 ‧ 月光奏鳴曲



生平

海頓與莫札特，貝多芬並稱為維也納古典樂派三大作曲家。

1770 年誕生於德國萊茵河畔波昂市的一個清寒家庭中。貝多芬的天份在三歲時被祖父發現，但這位仁慈有才華的祖父卻沒機會指導他。父親是酒鬼，脾氣暴燥，妄想要貝多芬成為 "莫札特第二" 以博取名聲及金錢，可想而知，童年的貝多芬是受盡虐待的，也因此貝多芬從小就特別孤僻。

貝多芬八歲時於科隆舉行演奏會，雖然獲得不少掌聲，但卻不如莫札特那樣轟動，十歲左右即成為宮廷樂師，十六歲那年貝多芬失去了慈母，是生活上的一個轉折點。十七歲前往維也納會見莫札特，被莫札特認為是日後的一顆新星，並從莫札特處學到一些作曲技巧，二十二歲時定居於維也納，在這之前他想拜師莫札特而不果，轉向海頓和阿布雷治白克學習作曲。海頓非常忙碌，並沒有多少時間可以教他，因此肯上進努力的貝多芬在有關社會上及音樂上的事都得靠自己摸索。

莫札特去世後維也納的音樂領袖就首推海頓了，但貝多芬對海頓單調的作曲十分不以為然，他三十歲那年發表了第一首交響曲，這時的他已經有暫時性的耳聾了。三十三歲他完成 " 第三號英雄交響曲 "，更是表現出貝多芬的獨特，維也納音樂界推崇他為莫札特的繼承人，備受歡迎，也有人認定從這首歌以後，浪漫派音樂就產生了，為音樂史上的新紀元。

剛開始貝多芬立志做名鋼琴手，所以初期的作品以鋼琴曲較多，如今我們常常聽到的作品鋼琴奏鳴曲 "悲愴" 是他年輕時所寫，從這首曲子可以看到貝多芬所獨創的熱情火花及青春的甘苦。另外 "月光" 鋼琴奏鳴曲，據說是獻給茱麗葉塔‧桂察第小姐。成名後的貝多芬命運比他的前輩如海頓，莫札特要好得多，一方面受到貴族的保護，另一方面又享有創作上的自由。

貝多芬做為鋼琴家和作曲家都逐漸嶄露頭角，遠大的前途被眾人看好，但是 "惡性耳疾" 這個音樂家的致命傷卻使他頹喪，悲憤之餘曾留下一份著名的 "海里金史塔持遺書"，這是在他死後才被發現的，他真的想自殺嗎 ? 實在煞費猜疑，總之，貝多芬並沒有自殺，相反的，他回到維也納，首次舉行個人作品發表會之後，他的作品更臻成熟充實，許多不朽的傑作也於此時相繼完成，例如小提琴奏鳴曲 "克羅采"，第三號交響曲 "英雄"，鋼琴奏鳴曲 "華爾斯坦"，以及後來改名為 "費得利" 的歌劇 "雷奧諾雷" 。

貝多芬作品風格的演變可分為三個時期，第一時期大約是在 1800 年 32 歲左右，純古典式的作品，跟海頓及晚年的莫札特風格相似 ，由於以鋼琴演奏家的身份名聞歐洲，故此多數是鋼琴作品，這階段他了十一首鋼琴奏鳴曲，六首四重奏和降Ｅ大調七重奏，並完成第一首鋼琴協奏曲和交響曲。

1801 年貝多芬獲悉自己即將失聰的消息，便放棄演奏的生涯專心作曲，並以 1802 年第二交響曲為他作品的第二階段揭開序幕，他在作品中開始表現自己獨特的風格，許多不朽傑作就是在這階段中完成，大約是 1802 至 1815 年間，這時期的作品逐漸脫離古典樣式，較偏向表達內在感情，貝多芬擴大了奏鳴曲式，在旋律與和聲上加入新手法，並嘗試以新方式組織管弦樂法，當中的某些作品如 "Moon Sonata" ， "Fidelio" 等已可看出貝多芬有著強烈的浪漫派主義傾向。

45 歲以後，他改用心耳作曲，並步入了第三時期。貝多芬開始回顧舊的音樂型式，並從海頓和巴哈的作品中溫故知新，此時貝多芬已進入純音樂領域，不再顧忌樂器或演奏者的限制，他所在乎的僅是在紙上和他的心耳間完成一種協調，突破古典型式，在保留合理邏輯性下任意使古典樣式變化，如第九交響曲中加入獨唱及合唱樂聲的部份 "歡樂頌"，這是交響曲歷史上的創舉，而鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏也達到此典式的最高境界，沒有抒情意味或描寫意境，純粹是扣人心弦的靈性音樂，堪與巴羅克時期大師的傑作相提並論。

貝多芬的耳疾越來越惡化，到了 48 歲左右就已經完全聽不到，日常的會話均用筆談，晚年時期為了姪兒的事情煩惱不已，又為了生活到處奔波，曲子的作風與中期激烈有力者完全不同，代之而起的是簡潔而有深度的思想。

貝多芬的戀愛結果並沒有成功，最終還是獨身而終。大家所熟悉的鋼琴曲 "給愛麗絲" ，本來是 "給泰麗莎" ，由於在出版時校對錯誤而一直錯下來。然而不管這位女性是甚麼人，我們應該注視的是在這位偉大的藝術家心中有股不滅的愛火，而且昇華至藝術創入之中，譜出無數扣人心弦的作品。

貝多芬是第一個獲得自由的藝術家，他曾說 "要盡量做個正直的人，讓愛自由尤其高於一切，即使面對一位君主，也絕不出賣真理 ！" 也就是有了這種自由，貝多芬的作品才能脫離實用的曲式，而依憑內心深處湧現的靈感自由創作，使得每一首作品都有著獨特的個性，洋溢著撼動人心的熱與力，他的作曲技巧是可以分析的，但作品中蘊藏的力求量卻是無法言傳的，只有不斷的聆聽，才能體悟貝多芬的啟示：向命運挑戰，永不妥協。

貝多芬於 1827 年 3 月 26 日下午病逝，三天後葬在威陵墓地。 3/26日於暴風雨中去世 ~

(2)巴赫(巴哈)



英文姓名：Bach, Johann Sebastian

生卒年月日：1686/03/25--1750/07/18

國籍：德國

樂派：巴洛克



古鋼琴與大鍵琴所寫的作品主要有

十五首二聲部創意曲　

六首英國組曲　

六首法國組曲　

平均律第一卷與第二卷

F大調義大利協奏曲

郭德堡變奏曲

管弦樂與協奏曲

1041 Ａ小調協奏曲

1042 Ｅ大調協奏曲

1043 Ｄ小調協奏曲

1044 Ａ小調協奏曲

1045 Ｄ大調協奏曲樂章

1046-1051 布蘭登堡協奏曲六首

1052 大鍵琴協奏曲十四首

1066-1069 管弦樂組曲四首

1071 Ｇ小調序曲



室內樂、獨奏曲、管弦樂與協奏曲現在都有鋼琴版本的!

ex：

532 Ｄ大調前奏曲與賦格曲

540 Ｆ大調觸技曲與賦格曲

542 Ｇ小調幻想曲與賦格曲

543 Ａ小調前奏曲與賦格曲

547 Ｃ大調前奏曲與賦格曲

548 Ｅ小調前奏曲賦格曲

555 降Ｅ大調前奏曲與賦格曲

564 Ｃ大調觸技曲慢板與賦格曲

565 Ｄ小調觸技曲與賦格曲

578 Ｇ小調賦格曲

582 Ｃ小調巴沙加牙舞曲

590 Ｆ大調田園曲

599-644 管風琴小曲集

645-650 許布勒聖詠曲6首

651-668 聖詠曲18首

669-689 古鋼琴練習曲集第3卷

772-786 二聲部創意曲15首

787-801 三聲部創意曲15首

802-805 4首二聲部曲

806-811 英國組曲6首

812-817 法國組曲6首

825-830 組曲6首

846-869 平均律鋼琴曲集第1卷24曲

870-893 平均律鋼琴曲集第2卷24曲

903 半音階隨想曲與賦格曲

971 義大利協奏曲

988 郭得堡變奏曲

992 隨想曲

1001-1006 小提琴獨奏奏鳴曲與組曲6首

1007-1012 大提琴獨奏組曲6首

1009 Ｇ弦之歌

1013 Ｃ小調長笛獨奏曲 1014-1019 小提琴與大鍵琴奏鳴曲6首

1027-1029 古大提琴奏鳴曲3首

1030-1032 長笛奏鳴曲3首

1033-1035 長笛與數字低音奏鳴曲

1036 雙小提琴與數字低音奏鳴曲Ｄ小調

1037 雙小提琴與數字低音奏鳴曲Ｃ大調

1038 長笛、小提琴與數字低音三重奏鳴曲

1039 雙長笛與數字低音奏鳴曲

1079 奉獻樂

1080 賦格藝術

為安娜．瑪格達蕾娜的大鍵琴小曲集1

為安娜．瑪格達蕾娜的大鍵琴小曲集2



【生平簡介】



　　「馬友友的巴赫靈感」影片的主題：《無伴奏大提琴獨奏曲》前一陣子風靡了許多愛好古典音樂的朋友。提起巴赫這位音樂家，對於古典音樂再怎麼不熟悉的人也都知道這號人物。



　　巴赫世家產生了許多音樂家，最為人熟知的便是約翰巴赫。他出生於德國艾森納赫城，父親是個管風琴師，也能演奏中提琴與小提琴。約翰巴赫在家中八個孩子中排行老么，十歲時父親就去世，由哥哥收養。其兄當時已是管風琴師，巴赫課餘時就跟隨兄長學習音樂，十五歲時考進呂納堡的米歇爾教堂唱詩班學校後，開始學習管風琴。



　　1703年從唱詩班畢業後，巴赫到威瑪的約翰恩斯特公爵的私人樂團擔任小提琴手，不久後被任命為阿恩施塔特新教堂的管風琴手。巴赫開始發表宗教音樂作品與鍵盤樂曲作品。



　　因一些小小的「疏失」，讓巴赫對這份工作萌生去意。事情是這樣的，1705年巴赫到距離阿恩施塔特三百二十公里外的呂貝克聽一名丹麥名管風琴師的演奏，回來後卻被雇主恩斯特公爵斥責了一頓，這件事情讓巴赫決定到別處尋覓天空。1707年他來到米爾豪森，擔任布拉修斯堡的管風琴師。同年他和表姐瑪麗亞‧巴爾巴拉結婚。兩人婚後共生了七個兒子。



　　1708年巴赫進入威瑪宮廷擔任宮廷樂師兼管風琴師。這段時間巴赫有管風琴作品和鍵盤作品問世；加上此地宗教活動頻繁，為了讓他手下的唱詩班和樂團能有作品演奏，巴赫幾乎每個月都會寫一部新的清唱劇，這個時期堪稱是巴赫創作量最密集的時期。



　　1716年教堂樂長去世，巴赫本以為這個位子非他莫屬，但人算不如天算，他終究沒有得到他所想要的職位，為了表示抗議，巴赫遞出辭呈。恰巧科滕的親王有意聘他當樂長，巴赫即刻收拾行李走人。科滕的風氣與威瑪截然不同，當地的宗教活動不如威瑪般盛行，巴赫並不需要寫許多的宗教音樂。新老闆反而是期望他能多寫一些世俗音樂。巴赫也沒讓老闆失望，在這個時期他有許多管弦樂、奏鳴曲、協奏曲、室內樂等不同形式的作品，著名的《布蘭登堡協奏曲》就是這個時期的作品。



　　不幸地，賞識他的老闆在1722年結婚。女主人既不喜歡藝術，也不喜歡音樂，宮廷中景象一變，讓巴赫成了一個多餘的人，巴赫不得不另謀他職。恰巧萊比錫市聖托瑪斯學校唱詩班指揮一職出缺，1723年巴赫接受這的職務。這個工作非常繁忙，既要教音樂，又要教拉丁文，還要負責該是教堂內的音樂演奏，可說是校長兼撞鐘，什麼都要做。工作任內，巴赫與學校、市府的關係處得並不好。這段時期的代表作是《馬太受難曲》。晚年的巴赫深受眼疾之苦，最後在萊比錫走完他的生命。



　　巴赫的創作與他身處的環境有很大的關係，在威瑪時，由於宗教活動需要，大量的宗教作品都是在這個時期產生；在科滕，為滿足老闆的需要，巴赫必須嘗試各類型的作品，他的作品在這個時期更具多元性。綜觀巴赫所有的創作，除了歌劇外，幾乎所有的音樂形式的作品他都曾涉獵。

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約翰‧塞巴斯蒂安‧巴哈

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約翰‧塞巴斯蒂安‧巴哈約翰‧塞巴斯蒂安‧巴哈（Johann Sebastian Bach） (1685年3月21日 - 1750年7月28日)，巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、和羽管鍵琴演奏家。巴哈被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，也是西方文化史上最重要的人物之一。



巴哈出生於德國中部圖林根小城艾森納赫的一個音樂世家，在有生之年是一位著名的宮廷樂長，同著名作曲家韓德爾和泰勒曼齊名。但由於古典音樂的風尚迅速轉向，巴哈的音樂成就長時間未得到應有的評價。雖然莫扎特、貝多芬等偉大作曲家均對巴哈的作品崇拜有加，但直到浪漫主義時代的重要作曲家門德爾松對他的作品進行發掘和推廣之後，經過幾代音樂家的共同努力，巴哈才逐漸獲得了今天的崇高地位。



巴哈是巴洛克音樂的主要代表人物，他的音樂將中世紀的秩序和嚴謹同文藝復興時期充滿激情的個人主義相結合，對後世的音樂產生了巨大的影響。主要作品包括：



布蘭登堡協奏曲，BWV1046-BWV1051

小提琴協奏曲，BWV1041-BWV1043

十二平均律鍵盤曲集，BWV846-BWV893

B小調大彌撒，BWV232

馬太受難曲，BWV244

管弦組曲，BWV1066-BWV1069

哥德堡變奏，BWV988

無伴奏大提琴組曲，BWV1007-BWV1012

(3)莫札特 Mozart, Wolfgang Amadeus(1756-1791)】

奧地利作曲家, 與海頓、貝多芬並列為十八世紀末古典音樂的三大巨頭。自創鋼琴和交響曲格式, 應用繁複的絃樂作曲技巧, 呈現出甜美亮麗的音效, 以及深刻的情感。Mozart對於音域的變化和小喇叭嘹亮的音色有特別偏好, 因此在管樂器的應用上比海頓得心應手些, 後期的六首交響曲包含了濃厚深刻的哲學意味。他改良了朗誦調、抒情調及舞台動作, 解決了管絃樂雜音的問題。



一七五六年一月二十七日，生於奧地利薩爾茲堡的沃夫岡．阿瑪迪斯．莫札特 (Wolfang Amadeus Mozart)， 父親雷帕德 (Leopard Mozart) 來自德國奧格斯堡，先是在薩爾茲堡大主教樂隊擔任小提琴手，後來逐漸晉升為宮廷作曲家和副樂長，著有「小提琴之藝術」一書。 六歲時，莫札特寫了一首美妙的鋼琴小步舞曲與小提琴奏鳴曲。他的父親發現他不僅有音樂才華，甚至是世上罕有的天才，於是放棄了為自己謀前途的計畫，傾全力讓這小孩接受最完整的音樂教育，同時打算將莫札特這位百年難得一見的神童帶至各地宣揚。他們一家人於是開始了歐洲之旅。他們先到慕尼黑，在公爵馬克斯米蘭御前獻奏，獲得高貴的禮物。之後又到了奧國林茲，不料，莫札特與他的姊姊瑪麗亞卻在這個時候生病了，但最後還是到了維也納，初抵未久，立即被召往仙布倫宮御前演奏，喝采聲連連，頗受讚揚。莫札特當時甚至在古鋼琴前賣弄了一番技巧。由於在維也納的成功，莫札特的父親於是計畫下次目的地到巴黎。巴黎當時是歐洲的文化中心地，任何人想博得名聲，就非得前往巴黎不可。1763年夏天，他們又開始啟程前往巴黎，途中經過了奧格斯堡、曼海姆、法蘭克福、布魯塞爾。在法蘭克福演奏會上，德國大文豪歌德也曾在此聆聽，並在日後的回憶錄中，大大讚揚莫札特一番。結束巴黎之行後，莫札特一家人又到了倫敦，結識大巴哈的么子克利斯強巴哈，莫札特從他那受益匪淺。



這種緊湊的舟車勞頓，雖然使莫札特名聞遐邇，吸納了各地音樂的風貌，可是對他的健康卻有害無益。莫札特之所以英年早逝，過度的工作量有必然的影響。回到了家鄉薩爾茲堡後，莫札特只住了十個月之後，又到維也納去了。到了維也納，他開始日夜不停的作曲應付他人，完成的歌劇有「裝呆姑娘」、「巴斯強和巴斯倩」；他也為孤兒寫「彌賽曲」及六首交響曲。後來他應聘擔任薩爾茲堡宮廷樂長，但沒有薪水。不久，又與父親前往義大利，在羅馬，他憑著記憶，將只聽過一次的的阿賴格里的演唱曲「求主垂憐」背誦後謄寫成樂譜，轟動了羅馬，還榮獲教皇的授章。十四歲時，莫札特寫了歌劇「米提達德王」，在米蘭上演，所向披靡。之後，又寫了歌劇「耳巴的阿思卡尼」，在米蘭又獲得一次大成功。



當莫札特遊遍了歐洲所有的大城市後，希望能找到一份固定的音樂職業，但他前往維也納與慕尼黑時，都是敗興而歸，所以只好待在薩爾茲堡，在兩年半的時間，完成了約八十首的作品，其中還包括了為薩爾茲堡市長哈夫納的音

樂晚會而作的「哈夫納小夜曲」與歌劇「牧羊人之王」。



二十一歲時，莫札特又想嘗試到巴黎看看，由母親陪同。到了巴黎，沒想到母親猝然去世，這對莫札特的打擊頗深，他在那裡寫了幾首曲子，都相當成功，曲中強烈的流露出莫札特對母親的懷念與喪母的痛苦，如「Ａ小調鋼琴奏鳴曲」便是一例。在失去親情的痛苦打擊與對工作始終無著落的情況下，陰影籠罩了莫札特，莫札特也因此深刻地體驗出人生的悲歡，這時候，他的作品逐漸臻於圓熟。回到薩爾茲堡的途中，莫札特又寫了一齣歌劇「依德梅尼俄」在慕尼黑上演，極為成功。在薩爾茲堡，莫札特的情況愈來愈糟，與大主教的關係愈來愈壞，有一天終於爆發口角。由於這一次的風波，莫札特遂辭去工作，又到了維也納。這次維也納之行，是莫札特人生另一個轉淚點。他在那裡開始寫作德語歌劇，因為那時是義大利語歌劇的天下，許多德奧人都希望能有屬於自己語言的作品，但無專才寫作，更無天才發揚，始終難成氣候，莫札特因此開始大顯身手。他寫了「後宮誘逃」，音樂中始終都洋溢著如春風般的生動，這部作品可說是完全表現了莫札特特色的第一齣歌劇。



事實上，「後宮誘逃」劇中情節簡直就是莫札特的愛情故事，莫札特愛上了房東的二女兒康絲坦彩，因為她的母親阻撓，只好私奔結婚，成了誘拐記。此劇在維也納上演時很受歡迎。莫札特在維也納成功後，又開始忙了起來。從早到晚，有時教音樂，有時拜訪名士，開音樂會，參加集會，但是，他的生活仍不安定，還是沒有固定的收入，加上他不會用錢，妻子康坦絲彩沒事就購新衣，外出大吃，花費無度，搞得莫札特日日夜夜作曲以便填補她的消費，這種情形直到莫札特死去都不曾改善。



在生活的壓力下，很難得的，莫札特始終保持開朗的態度。奏鳴曲、室內樂鋼琴協奏曲、交響曲及歌劇等作品，陸續不斷的推出。繼「後宮誘逃」後，他又完成了一部歌劇「費加洛婚禮」，他全憑著那美妙的音樂，充份表現角色不同的特點。出演當晚，極其轟動，幾乎每首詠嘆調都當場應觀眾要求再安可一次，整齣歌劇一直演到半夜才演完。



在維也納，莫札特頗受敬仰，但這都市並非真正了解他的音樂，令他十分失望，後來他接受了波西米亞首都布拉格邀請，在那裡受到前所未見的歡迎，莫札特十分喜愛這種氣氛，因此又作了一齣歌劇「唐喬望尼」，這部歌劇成為整個歐洲音樂史上最崇高的傑作之一。



莫札特的作曲方式令人很難想像，他是天生的音樂天才。例如他憑記憶謄寫了阿賴格里的曲子。「唐喬望尼」的序曲，也是在出演的前晚，聽著阿拉伯神燈的故事，靈感大發時寫出的。有一次，他答應別人寫一首三重奏曲，但他又想玩滾球，因此他決定一起完成，他一面滾球，一面譜三重奏曲，輪到他時，就去玩滾球，他下場之後，就埋頭作曲，竟然也很順利完成一首優美的曲子。莫札特實在是可隨時隨地作曲，不論走路，與別人談話，他的腦子總不停的作曲，不停的幻想。據說坐在馬車上是他幻想最豐富的時候，馬車奔馳的轆轆聲，在他腦中化成美妙的節奏與旋律。從布拉格回到維也納後，宮廷作曲家古鹿克去逝，皇帝乃任命莫札特為作曲家，取代古鹿克的職位。莫札特當然高興不已，可是這份工作近乎名譽職位，並非固定收入，莫札特似乎被這樣的命運所安排。



雖然物質不豐，但他的作品卻更圓熟，也更完美。鋼琴協奏曲、室內樂、交響曲等傑作陸續問世，最後三首交響曲，各有千秋，相當卓越。其中「降Ｅ大調交響曲」第三十九號極具高貴氣質，所以有時被稱為「帝王」。其次的「Ｃ大調交響曲」第四十一號又稱「邱比特」，曲子從頭到尾明朗透澈，在最後一樂章中，運用了對位法的技巧，令人覺得莫札特似乎以巴哈的手法為範本。而「Ｇ小調交響曲」第四十號可說是充份表現了莫札特的本質。



莫札特向來就像兒童一樣天真活潑，愛開玩笑。不過在莫札特心裡，實際上是隱藏了一片陰影，在寫給父親的信時，他時常提到有關死亡的問題，這也許透露了他心中真正的陰影，也許他對自己的早逝早就有了預感。



莫札特會有當時的成就，全是父親一手栽培，所以莫札特一生都以父親為中心，有任何問題，立即向他表示。他父親去世的時間，正是莫札特在譜寫「唐喬望尼」的時候。



莫札特在父親活著的時候，處處違背他的心意，如莫札特與薩爾茲堡大主教惡化之事，他父親的立場就十分為難。他的父親屬於舊派作曲家，不贊成莫札特的作曲方式，也不在贊成他的婚姻，他的父親到了維也納看到康絲坦彩的作為後，對莫札特的婚姻更是不諒解。



由於父子之間的想法與作法長期背道而馳，莫札特的父親在完全失望而無慰藉的情況下去世，對此莫札特內疚不已，這樣深刻的痛苦，在他日後的作品表現無遺。莫札特在維也納的經濟情況日漸拮据，處境十分難堪，所以他又想外出旅行，到外地試試運氣。一七八九年，他又訪問了布拉格，萊比錫、德勒斯登、柏林等都市。到了柏林，應召前往皇宮，莫札特一共呈獻了三首弦樂四重奏曲給當時的普魯士王腓德烈威廉二世，獲得褒揚，但因在外一切不如意，次年冬天又回到維也納，那時維也納奧皇約瑟夫二世駕崩，雷奧波德二世即位，莫札特所受到的待遇每況愈下。新皇的加冕典禮決定在法蘭克福舉行，音樂由義大利的薩里耶里 (Salieri,1750 ～ 15) 作曲，此人也是電影「阿瑪迪斯」中的主角，他在影片中被描寫成謀害莫札特的主謀人。薩里耶里是貝多芬的老師，也有一些作品傳世；也許是因為他在宮廷中是莫札特的主要競爭對手，以致許多說法都對他不利，但把他說成是謀害莫札特的主謀，也太過牽強。



雖然莫札特在宮廷中心所受到的重視不如從前，但是莫札特並不死心，他決定再前往法蘭克福試一試運氣。他到了法蘭克福，親自演奏新的鋼琴協奏曲，奈何到場人數並不多，後來這首曲子被稱為「加冕協奏曲」，從此莫札特的命運愈來愈悲慘。



一七九一年三月，莫札特的劇院經理朋友史康奈德委託他寫一齣德語歌劇，這家劇院不是為皇宮的高級人士所設的，而是在維也納郊外的中下階級的流行德語劇院，莫札特並不因對象是平民而拒絕，反而接下任務，他長久以來就希望能再寫一部德語的歌劇。



史康奈德為了讓莫札特專心作曲，特把公園裡一間漂亮的小屋子租下來，讓莫札特居住，當時他的妻子正外出療養，莫札特十分愉快地完成了這部歌劇－－「魔笛」。此劇於1971年9月初演，頓時大為轟動。為答謝觀眾的愛護，莫札特還特地親自指揮。



莫札特正在寫作「魔笛」時，半夜突然來了一位身披灰色披風的男子拜訪莫札特，問他肯不肯寫一部安魂曲；莫札特當時嚇了一大跳，因為安魂曲是為死人而作的彌撒曲。此男子不肯透露任何名字，但是願意提供一筆豐厚的費用當做此曲的代價；莫札特感到恐怖不已，但因實在缺錢用，便硬著頭皮答應下來，那陌生男子也約定了日後取稿，才告辭離去。不久，由於「魔笛」的成功，莫札特差點忘了這件約定，有一夜，那名男子又突然出現了，催促他早日完成先前的約定。後來世人才知道這名男子是一富人的僕人，因富人的妻子去世，打算演奏安魂曲，暗中拜託莫札特動筆。莫札特受到壓力，因此日日夜夜都在思索著安魂曲的詞歌。莫札特的身體本來就不好，再加上常常夜裡作曲，身體更加嬴弱，這時他已感覺到他在為自己作一首安魂曲了。到了十一月，莫札特已病得無法起床，不過仍未放棄責任，照樣工作，直到有一天，他的頭腦已昏迷到無法集中意識去記曲調，才由他的弟子朱斯麥耶代為記譜。



十二月五日晚上，莫札特終於放下了未完成的安魂曲，與世長辭。當他去世時，家中分文不存，遺體只好埋葬在十分廉價的平民公墓內。莫札特的遺體原先是放在當初與康絲坦彩結婚的史德芬教堂，然後運往墓園，當時因暴風雪侵襲，送葬的人半途折返，只留下被埋沒在無名墓園內莫札特孤單的遺體，第二天，再去確認他的墓地時，卻已永遠無法找到了，莫札特之墓，永遠成謎。過了很久，當世人公認莫札特是曠世奇才，是非常偉大的音樂家時，才動員在墓園作調查挖掘，但仍是無功而返，最後只隨意選個地方替他立了個墓碑，算是對他的景仰。他的弟子朱麥斯耶，也遵照了莫札特的願望，把安魂曲補寫完畢。每逢後世紀念莫札特時，都是演奏此曲，聽者無不動容。



「天妒英才」這句話應用在莫札特身上是再恰當也不過的，他一生坎坷，終身貧困，但始終樂觀，保持著赤子之情，那時代的人對莫札特並不了解，對莫札特的音樂也只是表現出一般的欣賞程度，但是，如果莫札特死後有知，他

應可安息，因為我們已從他的作品中洞徹真情了。



莫札特小傳



莫札特1756年1月27日出生於奧地利薩爾茲堡(Salzburg, Austria)。他的父親是任職於大主教手下的小提琴手，曾寫下一首「玩具交響曲」，而且還在小莫札特出生那年出版了一本有關小提琴演奏法的教科書。但當他發現的天份，即放棄一切專心地教育他的小孩，並且帶著他到處旅行。因此莫札特小時候大半的時間都在旅行及演奏渡過。也因為這樣，他得以很廣泛地接觸到當時歐洲各地不同的音樂，所以這些都成為他作曲的最大資源。



小莫札特有著一對敏感的耳朵，能分辨出每一個音來。但是據史料記載，他不喜歡管樂 器，尤其是小喇叭。據說他父親為了要讓他喜歡這個樂器，特別請他的一位好友到家裡 吹給他聽，不料才吹出第一個音，小莫札特的臉色便立刻發青，而且倒在床上發抖。不 管這件軼事之真實性有多少，莫札特確實是沒有為小喇叭作甚麼作品。



在他旅行演奏的途中也常有一些很特別的事發生。有一次，有位國王對小莫札特音樂方 面的天份頗有所聞，就對他提出一個要求：「請他以絨布蓋著琴鍵演奏。」結果小莫札 特當然是「不負眾望」很流暢地彈奏出美妙的樂曲。還有一次他在羅馬的教堂聽到一首 九聲部的「慈悲經」後，就將音樂背起來，回到旅館時，將樂譜全部抄錄下來。到了第 二個禮拜，莫札特將這些譜夾帶在帽子裡，再到教堂去聆聽此曲，結果只發現少部份的 錯誤而已。因為當時教會是嚴禁抄寫樂譜的，這件事傳開之後，羅馬人便要求他公開在 一個音樂會場合中唱唱看，結果莫札特流利而且非常正確的唱出，使眾人都嚇一跳。





他的作品相當多，大家耳熟能詳，包括：歌劇「魔笛」、「費加洛婚禮」、「唐喬望尼 」...「哈夫納交響曲」(Haffner)、「邱比特交響曲」(Jupiter)、「布拉格交響曲」(Prague) ...以及非常多的鋼琴、室內樂、協奏曲作品。



莫札特在1791年12月5日去世於維也納。享年34歲。



莫札特的名字無人不知、無人不曉，不論對古典音樂涉獵的深淺，都會喜愛他的音樂。在他短短三十五年的生命中，他寫出質量均精的歌劇、協奏曲、室內樂等音樂作品，若說莫札特獨占了老天爺要給世人的音樂天賦也不為過。但這樣的音樂家卻因為不願意在宮廷中當個低聲下氣的音樂家，為求做個靠音樂創作獨立生活的音樂家，最後貧困而死。



　　莫札特的父親是薩爾茲堡大主教宮廷的小提琴師、作曲家、助理指揮。莫札特很小的時候父親就發現了他的音樂天賦，六歲時在慕尼黑和維也納舉行鋼琴獨奏會，1763年與父親、姊姊開始長途巡迴演出，他們走過德國、比利時、法國、倫敦、荷蘭等地，直到1766年才回到薩爾茲堡。在這段時期莫札特已經寫了幾首交響曲與三十多首其他類型的音樂作品，此時莫札特年僅十歲。



　　幼年時期已經獲得盛名的莫札特，進入青年期後卻無法事事順遂。首先他的父親極力想要為他在維也納的宮廷中取得一個職位，但卻未能如願，莫札特只好留在薩爾茲堡的大主教府中繼續創作，直到1781年被解僱為止。離開大主教府時，莫札特二十五歲，他決定當一個靠自己力量生存的音樂家，他也是第一個擺脫受宮廷職務庇護，尋求獨立生活的音樂家。但這談何容易！



　　在莫札特去世前一直住在維也納，以教鋼琴、舉行音樂會、創作音樂為生。一七八二年他和康斯坦丁˙韋伯結婚。這對夫妻雖然恩愛，但對莫札特而言，康斯坦丁並非他理想的伴侶，康斯坦丁非常不擅長持家理財，無法成為丈夫的支柱，在兩夫妻都不善於理財的情況下，莫札特債台高築。



　　婚前三個月，莫札特的歌劇《後宮誘逃》在維也納上演，得到極大的成功，在「莫札特熱」下，他舉行音樂會，發表鋼琴協奏曲，結交各式朋友，上自貴族權貴，音樂家、演員，下至販夫走卒。1787年、1791年為了《唐喬望尼》與《狄所托的仁慈》兩部歌劇他拜訪布拉格，在此地受到盛大的歡迎。但這些都沒有為莫札特帶來他希望的職務。1790年，奧地利新皇利奧波德二世繼位，但他並沒有任命莫札特為教堂樂正，讓莫札特非常失望。



　　莫札特過世前幾年對共濟會產生興趣，他最後一部歌劇《魔笛》以及一些作品也反映共濟會的思想。1791年7月，一個神秘怪客出現，要求莫札特為他寫一部安魂曲。這個神秘客讓莫札特感到六神無主，作品沒有寫完就過世了。最後才知道這個神秘客不過是個貴族的管家，替貴族上門委託莫札特作曲。莫札特的病因至今已無法知曉，他的葬禮也是在淒風慘雨中舉行，葬在一個沒有墓碑的貧民公墓中。



　　若說莫札特是以販賣作品維生，他並沒有對不起買他作品的人，從質與量來看，他的作品都是超水準的。莫札特的交響曲作品莊重典雅、旋律具歌唱性，其最完美的交響曲作品是最後三部交響曲作品，作曲家在八週內就完成這三部交響曲，但卻是風格迥異的三部作品：第三十九號交響曲溫柔歡愉，第四十號感傷惆悵，第四十一號則宛如史詩一般；其他形式的室內樂作品也富有特色，不論是各類形式的協奏曲或是《小夜曲》、《哈弗那》等作品，呈現出毫無瑕疵的優美情趣，有著如歌的音調，引人入勝；莫札特一向以歌劇作曲家自居，他最膾炙人口的幾部歌劇《後宮誘逃》、《費加洛的婚禮》、《唐喬望尼》、《女人皆如此》、《魔笛》以妙趣橫生的音樂刻畫人類的各種情感。

(4)海頓



英文姓名：Haydn, Franz Joseph

生卒年月日：1732/03/31--1809/05/31

國籍：奧地利

樂派：古典樂派



【生平簡介】



　　被稱為「交響曲之父」的海頓，一生共寫了一百零四部交響曲，至今尚無人能夠打破他的紀錄。



　　海頓生於一個修車匠的家庭，八歲時得到維也納聖史蒂芬教堂的獎學金，進入它的唱詩班，他在這裡一直待到十七歲變聲為止。離開唱詩班後，海頓的經濟來源都不算穩定。他先在以教鋼琴、給人伴奏等維生；之後在老師尼科洛‧波爾波拉手下擔任助手，這個職務他一做就做了十年，這段期間老師教他作曲、音樂，他也試著創作一些作品。漸漸地海頓的作品受到一些貴族的注意，最後並得到埃斯泰哈齊親王的賞識，到他的宮廷中服務。



　　1716年他被任命為安東˙埃斯泰哈齊親王的樂長助理，不久就升為樂長。親王的位置後來由安東˙埃斯泰哈齊親王的弟弟尼古拉斯繼承。這兩個親王都喜愛音樂，尼古拉斯甚至蓋了埃斯泰哈齊宮，在宮中有兩個劇場，一個專門演出歌劇，另一個則演出木偶劇；此外，還有兩個音樂廳。海頓音樂身為音樂樂長，手下管理一個樂團、一個小教堂唱詩班、一個歌劇團，和一支銅管樂隊。



　　海頓一生的創作都是為了親王所寫，親王每週會到這個宮殿休息，每次來要舉行兩次兩小時的音樂會、兩次歌劇演出、一次木偶劇演出、三次禮拜。為了應付龐大的演出量，海頓時時刻刻都在創作，他將人生最精華的三十年都奉獻給這裡。



　　1790年喜愛音樂的親王去世了，繼位者對音樂並不感興趣，埃斯泰哈齊的音樂盛況以不復以往。但此時海頓已經名滿歐洲。1791年親王允許他休假，他應邀到英國訪問。海頓在倫敦舉行兩次大規模，且受到歡迎的巡迴演出，還接受牛津大學的榮譽協會。一七九五年海頓回到埃斯泰哈齊親王身邊，繼續服務到1803年退休為止。此後定居在維也納，並在自己的住所舉行音樂演出，招待王公貴族和自各地來訪的音樂家。



　　海頓創作期的高峰是在埃斯泰哈齊宮的那三十年間，他也有一些歌劇創作，但是不如交響曲來的重要。海頓的交響曲結構緊密、開朗明亮、富有旋律性，至今仍受到大眾的歡迎。

(5)舒曼，德國作曲家。1810年6月29日生於德國薩克森的茨維考；1856年7月29日逝於波昂附近的安德尼西的一所瘋人院。



早年的學習與發展



舒曼的父親是位作家兼書店老闆，在茨維考創辦印刷廠。這樣的環境使舒曼很早就與文學接觸，進而對舒曼的音樂和散文寫作產生重要影響。舒曼大約在六歲時開始上鋼琴課，但直到十歲時，在聽了當時偉大鋼琴家莫舍勒茲（Ignaz Moscheles）的音樂會之後才引發了他對音樂投注全部心力的興趣，隨後開始著手作曲。



結識克拉拉

1828年舒曼19歲，以優異的成績通過考試，並照著母親的期望進入萊比錫大學研讀法律，但並未認真上課，反而消磨無數的時光與朋友們討論藝術與人生。並且模仿名作家保羅（Jean Paul）的風格，來寫詩作曲。在此同時舒曼也開始聽舒伯特的歌曲，並成為舒伯特音樂的終生提倡者。而在1828年到1829年間，舒曼在當時的名鋼琴師威克（Friedrich Wieck）門下學習鋼琴，並結識當時其年僅9歲女兒克拉拉（Clara）。



深信音樂為其終身的工作



舒曼與法律的短暫接觸，使他深信音樂應是其終身的工作。他發現自己於鋼琴上的即興作曲比文學上的努力更能在情感上表現自己。但是為了其母的期望，舒曼仍於1829年前往海德堡大學研究法律。在1830年，舒曼的母親似乎被威克所說服，勉強同意舒曼繼續學習音樂，於是舒曼搬進威克家中，但是不久之後威克與克拉拉一起出外旅行，迫使舒曼向另一位音樂家多恩學習。



這時期，舒曼在音樂之外還有其他的愛好，除了發表他的第一部音樂作品《阿貝格變奏曲》之外並開始寫小說《大衛協會》（Die Davidsbundler）。此外在這時期舒曼還結識了蕭邦。



1832年，由於舒曼與老師多恩關係趨於惡化，於是舒曼決定停止上課。同一年，舒曼試圖利用一種機械裝置來強化他的手指，但卻毀了他右手的第四指，使得舒曼想成為演奏家的希望成為泡影。



新音樂雜誌與克拉拉



1834年，舒曼25歲，與數位朋友一起創辦了《新音樂雜誌》，並擔任主編長達十年之久。在當時大多數的音樂雜誌都相當的保守，這時舒曼常用不同的筆名，推薦評論當時的音樂創作，並嚴辭批評守舊的音樂家們。後來這份雜誌成了德國相當著名的音樂雜誌。此外，在這一年舒曼與威克的一名學生芙里肯訂婚，但之後不久與其分手，原因是舒曼對克拉拉的愛意日見增長。



舒曼與克拉拉的愛情猶如小說般，他們倆是慢慢相戀的。在克拉拉的孩提時代兩人的感情便相當好，但當舒曼看著一位可愛有才華的女孩出落成一位美麗的少女時，舒曼便忘了芙里肯，轉而追求克拉拉。但是威克並不願將克拉拉嫁給舒曼，並且千方百計要將他們分開。最後來在兩人的努力之下，婚禮終於在1840年舉行。



音樂創作



在1830年到1840年這段期間，舒曼主要從事於鋼琴音樂的創作。這時期一些重要的鋼琴作品有《兒時情景》、《展技曲》、《交響樂變奏曲》等。



而在與克拉拉結婚之後，舒曼則轉而專心於歌曲的創作。舒曼喜歡將歌曲匯集而成音樂集。他著名的歌曲集有《女人的愛情與生活》、《詩人之戀》、《套曲》等。翌年，又轉而致力於從事交響曲的創作。這一年舒曼寫了第一號交響曲《春》以及第二號交響曲。



精神病的折磨



不幸的是，到了1840年的晚期，舒曼受到了精神病的折磨，並且開始影響到他的工作。也使得他許多的理想抱負無法實現，作品也有許多未如以往。但仍有傑出的作品寫成，如：《A小調鋼琴協奏曲》、《A小調大提琴協奏曲》、降E大調交響曲《萊茵》。到了1852年，舒曼的病況惡化，於是被送往安德尼西的瘋人院，之後卒於該地，結束了這位「音樂文學家的一生」。

(6)舒伯特

素有「歌曲之王」之稱的舒伯特，一七九七年出生於奧地利維也納附近郊區的李希塔爾，他的父親是一位小學教師。舒伯特的家人都非常喜歡音樂，他的父親及兩位哥哥更能夠演奏提琴即鋼琴，所以舒伯特從小就接受父兄的音樂啟蒙。到了他九歲的時候，樂器演奏的能力已經遠遠超過了父兄，所以舒伯特的父親便請教堂合唱指揮家霍爾采來指導舒伯特。



十一歲時的舒伯特進入了康維特音樂學院就讀，從此舒伯特便開始嘗試作曲，只要他靈感一來，樂思就源源不斷，甚至連上課的時候也不停的寫曲，因而課業落後其他學生很多。舒伯特的父親知道後非常生氣，一氣之下竟然將他逐出家門，直到舒伯特的母親在一八二一年病逝後，父親才對他有所諒解。



儘管舒伯特因沈迷作曲，荒廢學業而惹得父親生氣，但是他的音樂天分仍然是不可埋沒的，他逐漸受到學校的重視。舒伯特所寫的曲子也非常受到校長薩里耶利的欣賞，甚至還特別交代和聲老師盧席卡來教導舒伯特，不料盧席卡竟然向薩里耶利報告說：「似乎上帝自己在教舒伯特，這孩子不等我教就樣樣都懂了」，最後竟是薩里耶利親自來指導舒伯特。



一八一三年，舒伯特離開了康維特學院。原本心裡打算從事作曲，但是後來打消了念頭，原因是一個十多歲的年輕人想靠作曲生活是幾乎不可能的。後來，舒伯特一面想著生計的問題，一面又打算逃離兵役的脅迫，最後舒伯特選擇了教書的職業。白天教書，而晚上則是利用時間不停的寫曲。



一八一四年舒伯特為李登德大教堂百週年紀念日寫了他生平第一首完整的彌撒曲，並且親自指導首演。結果演出非常成功，連舒伯特的老師薩里耶利有對他讚譽有加，直像別人炫耀這是他學生所寫的音樂。舒伯特的名聲就在這一次因緣際會下漸漸的被眾人所知。



一八一五年是舒伯特創作最豐富的一年了，光是藝術歌曲，就寫了一百四十多首，其中包括了不朽的名曲，如「野玫瑰」、「魔王」等。另外，舒伯特也在這一年完成了他的第三、四首交響曲，兩首彌撒取以及其他個式器樂曲。而舒伯特所寫的藝術歌曲中，除了以哥德和席勒等名詩人的詩作為歌詞外，也採用了一些比較鮮為人知的詩人作品來譜曲，使得那些原已被後人遺忘的詩人，卻因舒伯特的藝術歌曲而流傳於世。



一八一八年舒伯特辭去了教職，好友蕭伯為他提供了一間住處，使他能夠安心作曲。但是儘管舒伯特完成的創作非常的多，但是卻一直沒有受到音樂界的注意。由於舒伯特與他日常的一些好友史伯恩、蕭伯、赫特布瑞以及詩人梅諾弗、歌唱家弗格爾等人時常聚會，和他們形成了小團體自稱「舒伯特團」，於是好友們決定幫舒伯特自行出版歌曲，經過一番努力，舒伯特的第一部歌曲終於在一八二一年出版，此後另外一些歌曲也陸陸續續發行，不過舒伯特所得到的版稅卻不多，始終過著清貧的日子。



一八二三年格拉茲市音樂協會頒贈舒伯特榮譽會員的頭銜，儘管只是榮譽會員而沒有任何報酬，對舒伯特而言他仍然欣然接受，因為他急需要社會對他的認識。為了回報，舒伯特將他所寫的第八號交響曲送給了協會。這首作品只完成了兩個樂章，到了第三樂章僅寫了幾個小節就沒有繼續下去了，而為什麼舒伯特不把他完成呢？則成為了音樂史上永遠解不開的謎，這首曲子便是著名的「未完成」交響曲。



舒伯特在最後幾年的生命中，雖然創作的量沒有像一八一五年那麼多，不過他卻寫下了不少傳世不朽的曲子，其中包括了第九號交響曲、「死與少女」弦樂四重奏、「樂興之時」鋼琴曲、「F小調幻想曲」、連篇歌曲集「美麗的磨坊少女」、「冬之旅」等不朽的傑作。儘管今日大家已經公認舒伯特是一位偉大的作曲家，可是在當時，直到他去世為止，他仍然是默默無聞的一個人。



一八二八年三月二十六日是舒伯特最得意的一天了，因為維也納音樂協會舉辦了一場音樂會，裡面全部演奏舒伯特的作品，這場音樂會也是舒伯特生平唯一的一場作品發表音樂會。



舒伯特非常崇拜貝多芬，一八二七年他終於見到了貝多芬，但是當時貝多芬已病的很重，舒伯特則是恭敬的在貝多芬床前默立的好幾個小時。十四天後貝多芬撒手歸西，舒伯特當然也參加了貝多芬的葬禮。沒想到貝多芬逝世後隔年，舒伯特竟然也一病不起，於是該年十一月十九日終於追隨貝多芬而去世了。臨終前希望能與貝多芬葬在同一處墓園的舒伯特，也如願的葬在離貝多芬墓地不遠的華靈公墓 .....

(7)蕭邦 (FREDERIC FRANCOIS CHOOPIN)

個人簡介：

國　　籍：法國（波蘭）

出生日期：一八一○年二月二十二日

代表作品：二十七首練習曲、二十五首前奏曲、二十首夜曲、四首即興詩等

音樂家評號或分類：鋼琴詩人

音樂家軼事：

鋼琴詩人蕭邦的父親其實是法國人，後來才移居波蘭，蕭邦便是出生在波蘭華沙附近的一個小村莊裡。小時候，他是在母親悉心照料下成長的幸福小孩。他八歲時曾在一場慈善晚會裏以小鋼琴手而獲得滿堂彩。他九歲時在波斯坦丁大公御前演奏軍隊進行曲，十四歲時獲亞歷山大大帝頒賜鑽石戒指一只。

蕭邦後來帶著“唐璜”主題的“管絃伴奏幻想曲”造訪維也納，這首“幻想曲”在當地造成很大的迴響。他離開波蘭的另一個原因是他單戀華沙音樂學院的一名女學生，在得不到回應後，他也有過尋短的念頭，這是多情敏感的鋼琴詩人年少時的一段插曲。

蕭邦身體不是很好，談過幾次戀愛也不很成功，最有名的一次應該是與女作家喬治桑的戀曲。一開始就弄的滿城風雨，喬治桑在當時是思想前衛的女子，喜歡著褲裝，尤其是騎馬裝束，她也比蕭邦大六歲；這段感情維持七年，蕭邦在失去喬治桑的愛情後，整個人憔悴的很厲害，最後因肺結核而病倒於巴黎，喬治桑聞訊趕來時，被蕭邦的弟子擋在門外，蕭邦最終病死在弟子的懷裏。

蕭邦一開始的創作理念就以鋼琴為主，他的情緒、他的激情、甚至於他的感情，也只有鋼琴才能夠透徹的傳達。

(8)韓德爾(Gerg Friedrich Handel 1685 - 1759 ) 生平簡介：

韓德爾1685年生於德國萊比錫郊外，老來得子的父親對這個兒子期望非常大， 　盼望韓德爾長大後能光耀門楣，所以，要他讀法律而不准學音樂。但是，韓德爾 　自小即展現驚人的音樂天賦，受到一位公爵的賞識，贊助他隨當地的名師學習音樂 　。父親病故後，仍從父遺志攻讀法律，一年後遂棄法拾樂，這重大的決定使他終身 　以音樂為業，同時也逐漸脫離傳統德國對位音樂，而進入多采多姿的歌劇世界中， 　自此對歌劇發生濃厚興趣！ 　　初期的歌劇作品並不成功，於是乎離開德國轉往十八世紀歌劇鼎盛的義大利。 旅居義大利三年，全心全意地投入歌劇寫作與演奏會的工作，又結識當代義大利的 知名作曲家，彼此相互研究並成為莫逆之交。訪英之際，其作品在當地大受歡迎， 即決定暫居英國，除努力作歌劇外，還經營歌劇院來演出自己的作品，只可惜， 義大利歌劇已趨落沒，它已無法符合英國人的口味，因此歌劇院不得不關門而 宣告破產。此後，韓德爾轉為專心寫神劇，將崇高的宗教意境與誠摯的道德情操， 藉著動人的歌聲與音樂，打入觀眾心靈深處。這方面的作品推出後，即得到非常 熱烈的反應，漸漸的韓德爾的聲譽日且受英皇寵召，即入英籍，定居英國。 　　老年時期身體衰弱常患重病，視力也逐漸退化，導致雙目失明。韓德爾為人 慈祥誠懇，篤信基督，終身未婚而獻身於神劇音樂，帶給世人最崇高的意境。 1759逝世，享年七十四歲，葬在英國名人墓地西敏寺，以供後人景仰。

樂聖. 魯德維．凡．貝多芬

國籍： 德國

年代： 1770-1827

定位： 永不與命運低頭的音樂鬥士

重要性：

繼海頓與莫札特之後，將古典的「奏鳴曲形式」 發展到最成熟的境界。晚期並且將古典時期推進到浪漫時代，為音樂史上最重要的承先啟 後之人物。音樂的平民化也大致從他的時代開始。



創作領域上對後世的重要影響：

最重要的可說是奏鳴曲形式的奠立與完整化。



「動機發展」這樣的概念，成為音樂上最重要的一種作曲手法，並延伸至今，它的前 瞻性與延展性可說是音樂創作的各式手法中壽命最長的。

將曲子中第三樂章小步舞曲的形式，改成詼諧曲，讓作品更具發展的潛力與自由度。 詼諧曲比起小步舞曲速度上彈性比較大，節奏上也比較活潑、變化較豐富，在篇幅上也比 小步舞曲來的可塑性大，對於發展長大的作品，詼諧曲式更具有挑戰性的，因此小步舞曲 就很快的被詼諧取所取代了。

交響曲的內容密度非常紮實，不似海頓與莫札特。各聲部之間所扮演的角色也更為獨 立與重要，尤其是在伴奏型態上，已大大的前進一大步，「動機型態」往往是伴奏很重要 的音型來源。

開拓大型管弦樂團的先聲，並且給予各種樂器最大的發展空間，並且給予更獨立的地 位。

樂團二管編制的規模，也是從貝多芬手中建立起來的。並驅使後來的作曲家往大型作 品發展。管弦樂色彩也從此逐漸成為作曲家重視的課題，後來引導發展出所謂的「配器」 這樣的一個使用樂器音色搭配的重要觀念，導致以「極為注重聲音色彩變化」的「新德意 志樂派」之產生。

開創出「彌撒曲」新的樂章寫作形式，包括「主啊！憐憫我們」、「光榮」、「我相 信」、「聖所」、「上帝的羔羊」等五個部份。後世的作曲家們大致沿襲這個形式。



音樂特色：



「動機發展」是最重要的作曲手法。

作品中不斷流露出與命運掙扎的力量。

曲子中常有「突強（sf）」的演奏方式。

音樂不會神經質，具有「正氣凜然」之感，並且不為艱難，有引人向上的力量。

他的音樂，被形容成「穿過黑暗，到達光明」。最具代表性的曲子就是－第九號交響曲 「合唱」。



生平大概

出生與死亡：

貝多芬可能出生於1770年的12月16日，地點在波昂，無法確定的原因是--目前從文獻 上我們只能確實知道他在12月17日受洗。貝多芬去世之日是1827年的3月26日，地點在維也 納。因為某一天由弟弟住的城市格納森多夫乘馬車回維也納時不小心染上了感冒，引發 長年來的多種病症終而導致死亡。貝多芬去世之日，維也納的夜晚暴風雨肆虐，一位貝多 芬去世時在場的音樂家安塞爾姆‧胡埃‧登伯倫納（Anselm Huttenbrenner）描述： 「當時，貝多芬毫無知覺地躺著與死神搏鬥...突然，一道強烈的閃電，伴隨著巨大雷鳴， 房間被照得通亮，景象顯得十分壯觀！屋外還飄著大雪...這時，貝多芬忽然張開了眼睛、 舉起右手、拳頭緊握、兩眼怒視前方，僵持了片刻...當他的手落回床上時，他的眼睛半閉 了，右手扶著頭，左手放在胸前，就這樣停止了呼吸。」



貝多芬與母親的關係：



在貝多芬的心中，母親的形象是至高無上的。母親除了艱辛的負擔起家裡所有的生計 之外，還給了予子女無限的愛。但是，母親卻患上肺結核，最後回天乏術去世了，全家頓 失失去精神支柱，當時貝多芬17歲，正在維也納求教 莫札特，當他趕回來時，母親已經神智不清，只跟他說了簡短的幾句話之後就過世了 。貝多芬當時受到非常大的打擊，除了氣喘病常常發作外，甚至得了憂鬱症，父親更因此 終日酗酒。最後，在短短的時日之間，貝多芬就必須負擔起家裡的所有開支與狀況，照顧頹敗的父親與年幼的兩位弟弟。



貝多芬與父親的關係：



貝多芬幾乎是在在父親的暴力下成長。貝多芬的父親曾希望能成為一位偉大音樂家， 但他自己卻資質平庸，因此便把這個未能完成的心願建築在兒子的身上，讓貝多芬從小就 接受嚴苛的音樂訓練。貝多芬除了練鋼琴之外，還要練小提琴、中提琴，貝多芬喜歡隨意 自己拉一些曲子，但只要被父親發現，就會大罵他一頓，說：「你還沒到達隨心所欲的程 度，現在好好給我一個音一個音照譜演奏！」雖然父親的教育如此嚴格，甚至常有時候是 不合理的，但他還是為兒子神速的進步感到無比的驕傲，而且非常肯定將來他的兒子一定 是個偉大的音樂家。貝多芬的父親在妻子去世後酗酒得越來越厲害，貝多芬不久，就只能 挑起大樑成為一家之主，音樂工作上也取代了他的父親的職務，並且開始辛苦的替父親還 債務。



貝多芬民主思想的萌芽：



在貝多芬年輕時代，維也納人費迪南對他有重要的影響。他學識淵博，也是一位出色 的樂器演奏者，也作曲，他建議貝多芬到波昂大學進修，也就是在那，貝多芬選修了尤洛 鳩斯‧施奈德的課，這門課啟發了貝多芬的革命思想。而對拿破崙這樣的一位革命英雄的 崇拜，就是從大學時代就種下因子。對於貝多芬而言，音樂不僅僅只是聲音、情感的表達 、以及藝術，而同時是一種精神與道德的力量，所以他創作樂曲時所追尋的，也是極度的 思想自由與革新，尤其是貝多芬中期的作品，每一首都再在的顯示出這樣的訊息。

貝多芬的師承關係：



莫札特曾經向朋友說過貝多芬未來是無限的。貝多芬曾經向莫札特求教，他在莫札特面前彈了幾首練習好的曲子，莫札特只是淡淡的稱讚一下， 貝多芬接著立刻要求莫札特給他一個主題 ，他開始即興創作、演奏了起來。這個舉動，引起了莫札特的注意，莫札特走到 隔壁的房間，快活地告訴他的朋友說：「注意他，有一天這個世界將會談論他。」可惜的 是，貝多芬跟莫札特的緣份，就只有如此短短的 幾天而已。後來貝多芬入了海頓的門下。雖然貝多芬對老師一直是相當崇敬的，老師海頓也頗為看重這位學生的才華，但是貝多芬卻對海頓的上課不甚滿意，與海頓的相處有些不 合。無論如何，貝多芬早期的創作還是受到海頓的影響很大，編號第二號的三首鋼琴奏鳴 曲，就是獻給海頓的。另外，貝多芬也跟隨當時的皇家樂長薩利耶里學習聲樂寫作、韻律 學和義大利歌劇創作等等，一直到1802年。



具有頑強生命力與鬥智的貝多芬：



貝多芬的身體狀況不是很好，尤其是耳疾，從中年之後就越來越加嚴重，作為一 個音樂家，除了對自己是致命傷之外，更害怕不能與人們交談溝通，害怕聽不見別人跟他 說什麼，因此變得暴躁不安、想逃離人群，而人們卻以為貝多芬性格乖戾、難以想處。對 這樣一個巨大的困境，貝多芬沮喪得寫下了現在人們所知的「海里根城」遺囑：「…你們 把我當作是心懷怨恨、憤世嫉俗、心態瘋狂的人，但你們根本不知道真相。…我無法向人 們說：『請你們說大聲點，因為我是個聾子』我怎們能透露自己感官上的弱點，而這個感 官對身為音樂家的創作者來說，又必須比別人更加的優秀才行，這是一個聽力必須極其完 善的職業。喔！不！我不能，我做不到！…如果你看到我躲避在一旁，請原諒我，其實我 是多麼願意跟你們在一起…。死亡在我還沒有足夠時間發展我所有藝術才華之前就來臨了 ，它甚至想更快的到來，儘管我的命運是這麼的苦澀，但我仍希望死亡能持一些到來。… 死亡難道不是解脫那無休無止痛苦的最佳方式嗎？…」從這兒，我們可以看出貝多芬有多 麼痛苦，但也因為這件事之後，貝多芬有了對生命更巨大的力量，使他再往後二十幾年創 作出更深刻偉大的作品。

作品

第一到二號交響曲 第三號交響曲 英雄 第四號交響曲 第五號交響曲 命運

第六號交響曲 田園 第七到八交響曲 第九號交響曲 合唱 小提琴奏鳴曲 春

鋼琴奏鳴曲 熱情 月光 華德斯坦 田園 告別 暴風雨 給愛麗絲 小步舞曲 悲愴

鋼琴三重奏 大公 幽靈 第一到五鋼琴協奏曲 合唱幻想曲

歌劇 費戴里奧 C大調三重協奏曲.小提琴 鋼琴 大提琴. 小提琴協奏曲

藝術歌曲 致遠方的戀人



音樂神童 沃爾夫岡‧阿瑪迪斯‧莫札特

Wolfgang Amadeus Mozart





國籍：奧地利



年代：1756.1.27─1791.12.5



生平大事記：



1756年

1月27日誕生於薩爾茲堡，薩爾茲堡主教宮廷樂長雷奧波德‧莫札特之子。

1761年

寫作第一首曲子：“鍵盤樂器的行板與快板樂章”。

1762年

在巴伐利亞選帝侯御前演奏。

10月前往維也納，與其姐Nannerl兩度於瑪莉亞‧泰瑞莎女皇御前演奏。

1763年

展開第一次旅行演奏，在慕尼黑、奧格斯堡、緬因茲、法蘭克福等地演奏，回程 經過巴黎在當地停留五個月。

第一次出版樂曲：四首鍵盤樂器奏鳴曲。

1764年

抵達英格蘭，會見J.C.巴哈。

1765年

旅行演奏至荷蘭，與姐姐雙雙罹患重病。

1766年

返回薩爾茲堡，改編許多其他作曲家的奏鳴曲成為協奏曲，同時寫作一首拉丁 舞台戲劇間奏劇"Apollo et Hyacinthus"(阿波羅與希亞欽杜斯)，於薩爾茲堡大學畢業 典禮演出。

1767年

至維也納，與姐姐罹患牛痘。

1768年

完成"La Finta Semplice"(善意的謊言)，但無法於當地演出。

接受「磁針治療法」發明人Franz Anton Mesmer委託，完成獨幕歌唱劇"Bastien und Bastienne"(牧羊人與牧羊女)。

1769年

成為薩爾茲堡宮廷樂團第三樂手。

10月前往維也納，與其姐Nannerl兩度於瑪莉亞‧泰瑞莎女皇御前演奏。

1770年—父子前往義大利，接受當地主要贊助人Firmain伯爵招待。

寫作第一首弦樂四重奏。

與作曲家Padre Martin與著名閹唱男歌手Farinelli會面。

在西斯汀教堂聽到Allegri的“求主垂憐”後，憑記億將其寫出。

獲教廷頒發金馬刺勳章。

歌劇"Mitridate"在米蘭推出並大獲成功。

1771年

第二次造訪義大利，在當地演出一齣慶典歌劇"Ascanio in Alba"

1772年

寫作夜間劇"Il sogno di Scipione"(西皮歐的夢)於薩爾茲堡新任大主教柯羅瑞 多伯爵登基典禮演出，開始支領宮廷樂手薪資。漸漸與柯羅瑞多大主教之間產生不睦。

莫札特父子第三次造訪義大利，"Lucia Silla"於米蘭大獲成功。

1773年

於維也納完成弦樂四重奏K168-173。其後兩年間陸續完成“薩爾茲堡 交響曲“，其中以g小調的K.183和 A大調的K.201最著名。

1775年

首演"La Finta giardiniera"(假冒的女園丁)與"Il re Pastore"(牧羊人國王)， 並完成五首小提琴協奏曲。

1776年

完成數首鋼琴協奏曲、以及"Serenata Notturna"(夜間小夜曲)、哈夫納小夜曲及 數首彌撒曲。

1777年

與柯羅瑞多主教爆發衝突，辭去宮廷樂手之職，偕母親外出旅遊演奏，並造訪曼 漢，但爭取當地宮廷樂長之職不成。

完成數首長笛四重奏與協奏曲。

在曼漢遇見初戀情人—女歌手愛洛希雅‧韋伯。

1778年

旅行前往巴黎，母客死該地。

完成“巴黎”交響曲。

父雷奧波德催其返回薩爾茲堡，小莫札特心不甘情不願地回去，卻沒能謀得任何 職務。

1779年

獲得薩爾茲堡宮廷管風琴手之職。

完成交響曲K.318與K.319、小提琴與中提琴的交響協奏曲、以及加冕彌撒。

1780年

受慕尼黑宮廷劇院之託完成歌劇"Idomeneo"(伊多梅諾)。初戀情人愛洛希雅嫁給 宮廷歌手Joseph Lange。

1781年

柯羅瑞多主教命其前往維也納祝賀奧國國王約瑟夫二世就職，莫札特遂辭去在薩 爾茲堡之職，前往維也納謀生。

與愛洛希雅之妹康斯坦采墜入情網。

與Clementi於鋼琴上競藝。

1782年

完成歌劇“後宮誘逃”以及哈夫納交響曲。

與康斯坦采結婚。

1783年

生下長子Raimund Leopold，攜長子與康斯坦采回薩爾茲堡見雷奧波德，在薩爾 茲堡停留三個月，長子幸夭折。返回維也納途中走訪林茲，完成“林茲”交響曲。

1784年

開始編訂作品，以自由工作者的方式維生。完成六首鋼琴協奏曲。

1785年

以鋼琴家與作曲家身份獲得極高名聲，完成三首鋼琴協奏曲。

出版六首弦樂四重奏並題獻給海頓。

1786年

歌劇“劇院經理”於維也納荀布倫宮首演，同年並首演“費加洛婚禮”。

完成鋼琴協奏曲A大調(K.488)，c小調(K.491)，C大調 (K.503)。

1787年

兩度訪問布拉格，第一次完成“布拉格”交響曲，第二次於當地演出新製作的歌 劇“喬望尼先生”。

完成弦樂四重奏C大調與G小調。

接替Gluck就任維也納宮廷之音樂總監。

1788年

寫信向共濟會兄弟Michael Puchberg求援。

完成最後三首交響曲。

1789年

走訪布拉格、德勒斯登、萊比錫，在萊比錫即席演奏巴哈曾經使用的管風琴。

訪問波次坦與柏林，受菲德力克‧維漢之託，完成弦樂四重奏曲集(K.575,K.589 與K.590)。

為好友Anton Stadler寫作豎笛五重奏。

1790年

歌劇“女人皆如是”首演。

私人旅行至法蘭克福，參加國王李奧波二世加冕節慶。

1791年

爭取聖史蒂芬教堂樂長一職未果。受神秘委託者創作安魂曲。

完成歌劇“狄托王的仁慈”、“魔笛”。

為史塔勒寫作豎笛協奏曲。

12月5日病逝於維也納。

作品

歌劇費加洛婚禮 魔笛 唐 喬望尼 後宮誘逃 女人街如此

第四十號交響曲 第四十一號交響曲 邱比特 安魂曲 小星星變奏曲

F大調鋼琴奏鳴曲K280 A大調鋼琴奏鳴曲K331 法國號協奏曲 長笛四重奏

弦樂小夜曲，K.525 239 玩具交響曲----------莫札特爸爸寫的作品

長笛協奏曲K.313 第二十一號鋼琴協奏曲 第六號鋼琴協奏曲

第十七號鋼琴協奏曲 第十九號鋼琴協奏曲 第二十七號鋼琴協奏曲

豎笛協奏曲K.622 長笛與豎琴協奏曲K.299 低音管協奏曲K.191

第三號小提琴協奏曲 交響協奏曲K.297b 安魂曲、加冕彌撒、C小調彌撒曲



海頓 ---交響樂之父

海頓(1732-1809)

Franz Joseph Haydn



有人尊稱他為交響曲之父，

叫他弦樂四重奏之父也不為過。

但是，他最喜歡大家親切地叫他一聲，海頓爸爸。





「既然上帝給了我一顆歡樂的心，祂就會寬恕我以歡愉的心來侍奉祂。」不知道十八世紀的紳士淑女們，被海頓驚愕交響曲中突然的強奏驚醒後，是否會同意海頓的這句話。出生在奧地利邊境小鎮的海頓，從小就可看出他的幽默本性。天生的好嗓子和音樂天賦，讓海頓在聖史蒂芬大教堂的兒童唱詩班(現在的維也納少年合唱團)成為台柱，卻也因為他的頑皮，讓樂長和女王頭痛不已。進入了尷尬的變聲期後，海頓早有了不得不離開唱詩班的準備，但真正讓他離開唱詩班的關鍵，卻是在一次的惡作劇中，海頓剪斷了同學的辮子，樂長便順勢把他逐出唱詩班。



年輕的海頓並非一個只知道玩樂的孩子。被逐出唱詩班的日子，海頓流浪到了維也納。靠著一身的音樂本領，到各種婚喪喜慶的場合譜曲演出，琢磨作曲和演奏的技巧。甚至還願意幫一位歌劇作曲家安東尼‧波波拉擔任伴奏兼僕人。終於，海頓的表現漸漸地受到維也納樂壇的注意。1761年，當時最顯赫的艾斯特哈吉家族，邀請海頓加入宮廷樂團擔任副樂長的職位。海頓從此成為了音樂的公務員。



1766年，海頓正式升格為宮廷樂長。這個在當時可以說是人人稱羨的好職位，雖然有著優渥的薪水，貴族般的享受，但生活也極為忙碌。除了作曲，樂團內的行政事務也是海頓的職責範圍。不擺架子，處事有條不紊，公正廉明，樂團團員從上到下對海頓都十分地愛戴，海頓因此博得了「海頓爸爸」的暱稱。著名的「告別交響曲」，便是海頓宮廷樂長時期傳為美談的好例子。



海頓謙和的個性，使他與貴族和團員們相處融洽，但是他生活中極大的痛苦，卻源自於他的婚姻。他的妻子瑪莉亞是個個性強悍、魯莽的女人。對海頓毫不體貼，常在家裡大吵大鬧，還會說一些刻薄的話來羞辱海頓。最離譜的事莫過於瑪莉亞曾經把海頓交響曲的原稿拿來當髮捲和墊蛋糕!為了躲避吵鬧的家庭生活，海頓只有寄情於音樂的創作。



海頓宮廷樂長一做就是三十年。在這段時間，艾斯特哈吉公爵給予海頓極大的創作空間。趁著身為樂團指揮之便，海頓可以隨心所欲地試驗各種新的音樂形式，也因此確立了交響曲和弦樂四重奏的標準架構。三十年的歲月中，生性幽默的海頓也不忘為生活增添一點樂趣。因為艾斯德哈吉公爵的宮殿為於沼澤地區，四周常有動物圍繞，海頓便創作了「熊」、「母雞」交響曲，「鳥」、「雲雀」四重奏等之類有動物名稱的作品。





1790年，艾斯特哈吉公爵去世。海頓已屆花甲之年，陸續創作的交響曲傑作，早已讓他聲名遠播海外，由於繼承人對音樂的興趣不高，海頓正好趁著這個 "失業" 的機會，前往倫敦一遊。海頓在倫敦受到了熱烈的歡迎，上演的交響曲佳評如潮，他也趁機到處遊覽。經歷了倫敦多采多姿的生活，1949年海頓又再次前往倫敦。<驚愕>、<奇蹟>、<軍隊>、<時鐘>、<倫敦>等膾炙人口的交響曲，都是海頓訪英時期的作品。<驚愕>交響曲喚醒了衣冠楚楚，卻習慣在音樂會上打瞌睡的紳士淑女，而時鐘交響曲則是模仿了鐘擺規律的滴答聲，至今仍讓聆賞者會心一笑。



海頓的幽默反映出的另一面，或許是他溫和敦厚的處事態度。晚年隱居在維也納，海頓因為沒有出席別人為他舉行的73歲慶生會，不久，有人開始為他創作追思清唱劇，也準備演出莫札特的安魂曲。海頓卻不覺得自己被觸了霉頭，還開玩笑地告訴身邊的人，可惜他不能親自指揮這兩部作品。從宮廷樂長退休，一直到1809年過世，海頓的創作一直不曾間斷。65歲受邀寫下「天祐吾皇法蘭茲」，優美的旋律成為著名的「皇帝」弦樂四重奏第二樂章，在日後百餘年間，一直是正式的奧地利國歌。而神劇「創世紀」則是海頓將近70歲時完成，被視為韓德爾「彌塞亞」之後，傑出的宗教作品。



海頓的作品一如他的為人，充滿清新樂觀的氣息。 "交響曲之父"、 "弦樂四重奏之父"的尊稱，除了由於他驚人的創作量(104首交響曲、83首弦樂四重奏)，海頓更是一股推動音樂革命的力量---奏鳴曲式的確立，相較於巴洛克時期更個性化、獨立化的音樂內涵，對於日後的貝多芬與舒伯特，扮演著承先啟後的地位。早年的奮鬥和晚年的與世無爭，海頓在任何的環境都能夠找到靈感，並且充分發揮在他的創作中。 "我的一生是一首和諧之歌'，海頓在晚年曾經引用格特勒的作品 "白髮老人"中的這句話，或許再貼切也不過了。



作品

第一○一號交響曲時鐘 第九十四號交響曲 驚愕 牛津交響曲 第四十五號交響曲 第一百號交響曲 軍隊 第一○四號交響曲 「倫敦」第一百零四號交響曲 倫敦

第八十二號交響曲 「熊」第八十三號交響曲「母雞」第一.二號大提琴協奏曲 皇帝弦樂四重奏獵首弦樂四重奏 日出弦樂四重奏 降E大調小號協奏曲

神劇 四季 創世紀



約翰‧瑟巴斯強‧巴哈

(Johann Sebastian Bach 1685~1750)

音樂之父

巴哈的音樂是博大精深的奧義書， 吸引著每一個亟欲探詢真理的心靈一窺堂奧。 巴哈的音樂如大海之納百川， 總結了複音音樂數百年的發展，預示了和聲音樂的未來前景。



巴哈不常旅行，他的足跡只離開中南德兩三次， 可是三百多年來他的音符自己有腳擴散到世界每一個角落。



舒曼說：在巴哈之後，我們都顯得平庸。我們受巴哈恩惠之多，如同之於宗教。



蕭邦只佩服兩個作曲家：巴哈和 莫札特，他說：巴哈總結也終結了所有音樂。



1829年，孟德爾頌揮動手中的鯨 魚骨頭，帶出巴哈的馬太受難曲，莊嚴的聖詠迴盪在布商會堂的樑柱之間， 一百二十九年以來，這個世界第一次聽到這麼神聖的聲音，



漢斯‧馮‧畢羅說：平均律鋼琴曲是鋼琴的舊約聖經。



二十世紀，卡薩爾斯發現無伴奏大提琴手稿， 蘭朵芙斯卡再度以大鍵琴演奏郭德堡 史懷哲說：巴哈是一個終局。他在非洲救人之外，也彈管風琴。 史托科夫斯基把巴哈的「賦格與觸技」搬上華得迪斯奈的卡通片「幻想曲」。



1950年代起，音樂的實證主義者開始探究巴哈那個時代的標準音高， 開始用巴哈時期的樂器演奏巴哈的音樂， 復古運動（Authenticity Movement）帶來另外一種詮釋巴哈的可能， 人們一思索，巴哈就發笑。



1980年代，有人用合成樂器演奏巴哈， 有人把巴哈的音樂當成爵士樂彈 有人將巴哈和非洲音樂和在一起。





你對巴哈了解多少？

巴哈是馬丁路德的同鄉。



巴哈是新教徒。



天主教最著名的彌撒曲是這位新教徒所寫的



巴哈被畫自畫像喜歡穿高領衫免得看到自己的喉結想到被晨課唱詩班踢出來的傷心往事。



巴哈是個顧家的好男人。



巴哈結過兩次婚。



第一任妻子是大巴哈一歲的婉君表姊－馬力啞‧叭叭拉。



第二任妻子安娜‧馬達鄰哪小巴哈二十歲。



巴哈生了十七個小孩，也有人說二十個。



巴哈五十七歲還能生出一個小孩叫瑞雞那‧酥衫那。



巴哈六十歲才做了爺爺，第一個孫子是卡爾‧愛慢扭生的。



因為巴哈的小孩太多了，所以有必要一一清點：

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Johann Sebastian Bach約翰‧色八絲強‧巴哈：爸爸，綽號“老巴哈”， “大巴哈”，”巴哈爸爸”



wilhelm Friedmann Bach威和‧福來得慢‧巴哈：排行老二，長男，綽號 “柏林巴哈”，聽說老巴哈最喜歡 他。



Carl Philipp Emanuel Bach卡耳‧飛利普‧愛慢扭‧巴哈：排行老五，三 男，綽號“漢堡巴哈”或“C.P.E.巴 哈”， 泰雷曼的乾兒子。



Johann Christian Bach約翰‧課力私強‧巴哈：排行第十八，十一男，綽 號“英國巴哈”，交響曲的開創者之一，曾經和莫札特一起演奏過。



Johann Christoph Friedrich Bach約翰‧課裡私朵孵‧佛雷得力許‧巴 哈：排行十六，九男，綽號不詳。



其他族繁不及備載，煩請參閱巴哈家譜。 可見興德密特說得沒錯，巴哈真的很會Vibrate。



巴哈為了趕場聽鮑克斯泰伍德的風琴演奏會而離家五百里路結果花了四個月 敢不回去被老闆fire掉。



巴哈脾氣不好還會海ｋ學生，有一個大他三歲的學生叫禿鷹巴哈（不是他的 堂哥）還曾經和巴哈幹過一架，結果法庭判定禿鷹敗訴，巴哈也因為體罰學 生遭到申誡，使他很鬱卒。



巴哈在穆豪森是個異議份子，他喜歡在做禮拜時使用大規模的音樂，搞出一 教論戰，後來就跑到威瑪去。



巴哈很疼老婆，馬達鄰那想要學鋼琴，他就寫了兩冊鋼琴小曲集送給他。



巴哈也很疼小孩，他有一個女兒喜歡喝咖啡，他就寫了一首咖啡清唱劇，勸 她喝咖啡過量有礙健康。



巴哈很有勞工意識，他在萊比錫因為不滿薪資與工時不成正比和市議會鬧 翻，結果被判減薪。



巴哈在威瑪坐過一個月的牢，因為他的老闆沒有promoted他作宮廷樂長，使 他很不爽就開始怠工而且鬧辭職，結果他的老闆也很不爽，就把他關在看守 所一個月，理由是「不識抬舉，斗膽強求進退。 」



巴哈的時代，吃飯不用刀叉用手抓，但是在他的遺產清單裡有幾副刀叉，大 概巴哈老的時候也開始跟人家趕時髦搞品味了。



巴哈曾經和人家打擂台比賽談風琴，結果對方叫做瑪相的太沒有guts了竟然 翹頭。



巴哈的眼睛不好，大概是那個時候照明設備太差聽說他小時候住在哥哥家時 晚上都爬起來抄樂譜。



巴哈接受兩次眼科手術都失敗，這位英國蒙古大夫叫做約翰‧太熱，他不只 醫死巴哈，也醫死韓德爾。



巴哈死後並沒有葬在他上班的剩拖瑪是教堂而葬在隔壁的剩約翰教堂一直到 1894年剩約翰教堂改建才發現巴哈的骨骸，經過DNA比對確定是他的，一 直到二次大戰以後剩拖瑪是教堂重建巴哈才住進這裡。



巴哈在「平均律鋼琴曲」的序文中說這些音樂是：「為了使心情愉快而寫。」



巴哈說：為神的光榮而奉獻才是音樂的目的。



巴哈的偶像：鮑克斯泰伍德、庫普蘭、韋瓦第、耶和華。



巴哈的作品編號可用"BWV"或"S"兩種，"S"是主持巴哈的作品編訂目錄的學者 Wolfgang Schmieder的縮寫，"BWV"是德文"Bach-Werke-Verzeichnis"— “巴哈作品索引”的縮寫。



巴哈的作品序號到1080，第一首是第一號清唱劇，第1080首是“賦格的藝術”。

巴哈.德國.： 聖誕協奏曲 第一到六號無伴奏大提琴組曲 平均律一到二冊

郭德堡變奏曲 馬太受難曲 賦格藝術 觸技曲與賦格 第一到四號管絃樂組曲

創意曲 清唱劇 咖啡 婚禮 音樂的奉獻

六首布蘭登堡協奏曲 為長笛、小提琴、大鍵琴與弦樂團所作的協奏曲

A小調小提琴與弦樂團的協奏曲 E大調小提琴與弦樂團的協奏曲

D小調雙小提琴與弦樂團的協奏曲

三首古大提琴與大鍵琴的奏鳴曲 六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲

C大調前奏曲與賦格　Prelude and Fugue in C, BWV531-535

G小調幻想曲與賦格　C大調觸技曲、慢板與賦格 D小調觸技曲與賦格

G大調幻想曲 C小調帕薩卡利亞與賦格 六首組曲 F大調義大利協奏曲

第78號清唱劇：耶穌，你是我的靈魂 第212號清唱劇：農夫清唱劇

第211號清唱劇：咖啡清唱劇 第147號清唱劇：心、口、行為與生命

第140號清唱劇：沈睡者醒來 第78號清唱劇：耶穌，你是我的靈魂

B小調彌撒 聖馬太受難曲 聖母讚主歌



法蘭茲‧彼得‧舒伯特

(Franz P.Schubert 1797~1828)

歌曲之王

“紡紗女葛莉卿”完成於1814年10月11日午後，舒伯特17歲。



“魔王”完成於隔年另一個午後，舒伯特家沒有鋼琴，在朋友簇擁下，他們在鄰近一所神學院的教室中第一次將這首歌唱出。



這兩首古典音樂中最著名的曲子， 李斯特曾經說它們是：「所有音樂中最富詩意者。」竟然是出自一位弱冠之年的手筆，這個人必定是個天才。



舒伯特，道地的維也納人，終其三十一個年頭的生命，除了少數外出旅行的機會，他的足跡始終都徘徊流連在這個城市的無數角落，在他身前維也納對他瞭解不多，即使死後很長一段時間，維也納也都沒有給這位天才應有的尊敬與重視。他那架著眼鏡的敦厚臉龐，微胖的身形，就算從你眼前飄過，也激不起你的好奇而多看一眼。



他的脾氣溫順，如赤子般的純真笑容經常掛在臉上，這使得他很受朋友歡迎，他身邊一直都圍繞著一群關心他的朋友，這些朋友有些在經濟最困頓的時候接濟他，有些人的詩作給予他創作的靈感，有些在舒伯特身前死後都極力推廣他的音樂。歲月的流轉有人遠去，有人加入，舒伯特倒是從來不缺乏同性友誼的相濡以沫。



愛情存在於舒伯特心中，總是以一種忸怩青澀的面貌。現實生活中他從來都沒有能夠真切的看過愛情的面貌，文學世界中的愛情情貌令他嚮往，他亟欲讓自己的生命去貼近這種想像中的情貌，但畢竟不免像「美麗的磨坊少女」中對著小溪唱歌的少年，愛情還來不及初生，便已凋零逝去。所有關於舒伯特生活極為有限的文獻中，我們同樣用一種模糊不真切的眼光看待舒伯特的愛情世界。



對於文學、詩歌，舒伯特一向易感，使他在藝術歌曲的領域裡獲得最大的滿足與成就。他寫了超過六百首藝術歌曲，他會用同一首詩作，譜寫不同曲調的曲子，有些歌德和席勒的作品甚至超過六次以上。他在音樂與文字間找到一個讓兩者安適而不扞格的情境，使兩者能在表達某種情境狀態時發揮到最大，他一向與世無爭，所以也不想讓音樂與文字間分出從屬，就如你無法硬是要區分在詮釋舒伯特的歌曲時，歌者和鋼琴伴奏誰比誰重要，鋼琴往往是外塑情境的描摩，人聲就變成心理狀態的獨白。



舒伯特一向自足於小小的自我內在世界，他的音樂最好的大部份亦都充滿小巧內省的機趣，甚至一首短至數十小節的歌曲，已經自成一個世界，一段人生。年輕時的他用一種天真而無爭的心情，害羞的看待這個世界，他很能自得其樂，寫出一句好的音樂，就夠快樂個老半天，友朋間相互唱和的歡快時光，他的笑容總是淺淺帶點靦腆。舒伯特生命的最後三年是他的傑作森林時期，每一首作品在形式與內涵上都是完全成熟的產物，音樂中全是他對生命的感悟，種種生命體驗的回顧與對這個世界的依依離情，一個匆促的三十一年生命，在經過九年的疾病纏身，終能綷發出最深刻的天人感應。



六首音樂瞬間的樂思 第八號交響曲 未完成 第九號交響曲 偉大

藝術歌曲 天鵝之歌 美麗的磨坊少女 冬之旅

歌劇 魔王 鋼琴五重奏 鱒魚 弦樂五重奏 野玫瑰 搖籃曲 菩提樹 阿貝鳩奈奏鳴曲

樂興之時 第十四號弦樂四重奏 死與少女 C大調流浪者幻想曲 第二十一號鋼琴奏鳴曲 第二十號鋼琴奏鳴曲 第十九號鋼琴奏鳴曲

a小調為琶音琴與鋼琴的奏鳴曲 F大調弦樂與木管八重奏

A大調為小提琴與管弦樂的輪旋曲 降E大調第二號鋼琴，小提琴與大提琴三重奏

降B大調第一號鋼琴，小提琴與大提琴三重奏





蕭　邦

Frederic Francois Chopin

鋼琴詩人

出生：波蘭小鎮澤拉左瓦‧沃拉村

年代：1810年3月1日－1849年10月17日





生平：

蕭邦父親為法國人，母親為波蘭人，幼年時期的蕭邦個性溫和敏感，聽到詩意精緻的音樂常會熱淚盈眶。

青少年時期的蕭邦曾經在華沙音樂院學習作曲，並且以一首採自莫札特歌劇“唐喬凡尼”的變奏曲，贏得舒曼傳頌至今的樂評：「紳士們，請脫帽……一位天才，……我在蕭邦偉大的天分、高尚的目標和他的大師級作品前俯首」。

1830年代，俄國佔領波蘭，華沙掀起抗暴行動，蕭邦的父母師長擔心身體柔弱的蕭邦無法承受戰火的蹂躪，將他送往巴黎，臨別之際的一把波蘭泥土，激起蕭邦音樂中獨特的波蘭靈魂。



周旋於巴黎社交圈的蕭邦，與當時著名的音樂家舒曼、李斯特、孟德爾頌、白遼士等人相識，蕭邦以他高貴的氣質、超凡的琴藝，擄獲了巴黎所有文人雅士的心，在鋼琴巨匠李斯特的眼中，蕭邦的演奏總是盡情表現了真正的自己……一個悲慟的、深沈的、樸素的、愛作夢的鋼琴詩人。

蕭邦的身體一向孱弱，使得他的個性也常常猶豫不定，李斯特的情人瑪麗‧達古就曾經說過：「蕭邦不斷的改變主意，只有他的咳嗽是不會變的。」蕭邦的一生只活了39年，但是，他所留下的所有動人的樂章，將使他永遠獲得「鋼琴詩人」的美譽。



音樂風格：

蕭邦一生只鍾情於鋼琴音樂的創作，短短39年的生命，彷彿是用無數個晶瑩剔透的鋼琴珠玉所鑲綴起來的。無論是前奏曲、夜曲、敘事曲、圓舞曲、練習曲....音樂當中的抒情詩意、優美純淨，一直都是樂迷心中的最愛，這些作品彷彿是智慧與和諧的結晶，也是激情與詠唱的充分宣洩。蕭邦，真的可以說是鋼琴音樂的代名詞。

蕭邦一生也只心繫波蘭，作品當中的波蘭舞曲、馬祖卡舞曲，每一首都可以說是蕭邦的「望鄉之歌」。旋律當中的波蘭靈魂，交織著鄉愁、痛苦、寧靜、淚水、安慰、溫柔，這是波蘭藝術中的精品典範。蕭邦以他的琴聲展現生命的喜悅與哀傷，使他不但是波蘭的蕭邦，更是世界的蕭邦。

蕭邦的愛情：

蕭邦終身未娶，不過，氣質出眾、才華洋溢的蕭邦，當然經歷過許多次浪漫的愛情。從初戀情人蕾波狄娜到康斯坦彩、瑪莉亞‧沃金斯卡...每一段戀曲，都彷彿泡沫飛去，直到小說家喬治桑的出現。

喬治桑與蕭邦是經由李斯特介紹認識的，喬治桑外向熱情，蕭邦確是膽怯溫柔，他們的戀情持續了11年，蕭邦也因此產生更豐富的創作，最後，兩人卻因為種種因素而分手，兩年之後，孱弱的蕭邦即撒手離開世界。



第一到二鋼琴協奏曲 大提琴奏鳴曲 鋼琴練習曲 革命 黑健 蝴蝶

幻想即興曲 波蘭舞曲.英雄 . 24首前奏曲 四首詼諧曲 夜曲 圓舞曲集 四手敘事曲

第二號鋼琴奏鳴曲 第三號鋼琴奏鳴曲



韓德爾 (1685-1759)

Georg Friedrich Handel

神劇大師

韓德爾的少年時期

韓德爾的父親是一位外科醫生兼理髮師，在當時算是十分高尚的行業。所以他希望韓德爾將來能成為一位律師，而反對他在音樂上的喜好。但幼年時的韓德爾卻常趁父親不在家時，偷偷爬到閣樓練大鍵琴。韓德爾七歲那年，被阿朵夫公爵發現他的才華，於是韓德爾才開始接受正式的音樂教育。但直到1703年時，韓德爾才下定決心，毅然放棄法律一途，前往漢堡，求取音樂上的發展。

負笈義大利

在漢堡發展時，韓德爾發表兩部歌劇，但都受到挫敗，不過這也刺激了韓德爾前往義大利深造的決心。爾後在義大利，韓德爾以優異的管風琴演奏，博得義大利人的青睞，他日後所發表歌劇，也受到義大利人的肯定。1710年，韓德爾回德國擔任漢諾威宮廷中的教堂樂師。但韓德爾受不了漢諾威宮廷的陳悶，因此，韓德爾決定前往英國倫敦。





韓德爾在英國

初抵英國的韓德爾，受到英國女皇安娜熱情的款待。韓德爾個人的宮廷音樂會也相當成功。從此，韓德爾再度投入歌劇的創作中。歌劇《李南多》讓韓德爾成為英國歌劇界新寵兒。韓德爾樂不思蜀，卻使得漢諾威選侯飛常不高興。未料，安娜於1714年去世，繼任王位的卻是，英國皇室的近親─漢諾威選侯威廉，這使得韓德爾十分尷尬。1715年英國人歡欣鼓舞地在泰晤士河畔，為英皇喬治一世的登基大典，舉行遊河會，這時韓德爾便獻上作品《水上音樂》組曲，化解了與英皇的心結。



1719年，韓德爾受英皇喬治一世委託成立「皇家音樂協會」。自此韓德爾便以推廣義大利歌劇為終身的職志。但這時卻有一些英國人，不甘英國樂壇被德國人霸佔，於是請來義大利的歌劇大師─喬凡尼‧波農奇尼，與韓德爾相較勁。韓德爾與喬凡尼‧波農奇尼在數年來的惡性競爭中，互有輸贏。有部份擁戴喬凡尼‧波農奇尼的英國人，處處想盡方法打擊韓德爾，有時甚至將韓德爾要上演的歌劇海報，全部撕光。而這些惡意的阻撓，使韓德爾不得不將「皇家音樂協會」關閉。過了一年半後，韓德爾與朋友合組歌劇團，但還是遭到倒閉與破產的命運。這時的韓德爾，也不幸患了中風，正當他想傷心地揮別英國，愛爾蘭的總督邀請韓德爾到都柏林訪問。韓德爾在旅程中重新拾信心，專心寫作神劇。





韓德爾與《彌賽亞》

韓德爾只花了24天就寫完神劇《彌賽亞》。《彌賽亞》在1742年4月13日，於都柏林舉行首演，立即造成萬人空巷、一票難求的景象。1743年3月25日《彌賽亞》在倫敦演出，英皇喬治二世在場聆聽，在聽到「哈利路亞」大合唱時，喬治二世十分感動，隨即肅立恭聽，眾人也起立聆聽。而此一習慣，一直沿革迄今。韓德爾生前親自指揮《彌賽亞》約32次，所有演出的收入，全都捐給慈善機構。所以當時有人說：「《彌賽亞》讓饑者得到食物，受凍者得到衣服禦寒。並養活無數孤兒」。





晚年的韓德爾

1748年，英、法長達八年的奧地利王位爭奪，終於在簽署和平條約中，畫下句點。英國人為了慶祝此一歷史之頁，於1749年4月27日在倫敦「綠園」舉行勝大的煙火慶祝會。韓德爾被命為晚會的音樂總監。韓德爾組織100人的大樂團，演奏新作《皇家煙火》，並獲得空前未有的盛利與榮耀。這時韓德爾已63歲。三年後韓德爾便雙眼失明，並無法作曲。1759年，74歲的韓德爾指揮《彌賽亞》，在演出中昏倒，八天後不幸過世。英國人將他葬在西敏寺大教堂，地下墓室的「哲人寺」。以紀念韓德爾一生的奉獻。





韓德爾的音樂地位

韓德爾在英國奮鬥40餘年，最後還歸化成為英國人。韓德爾除了在歌劇上的貢獻外，晚年在神劇上的傑出表現，更被後人尊為「神劇之父」。交響曲之父海頓說：「這才是我們偉大的導師」。樂聖貝多芬在聽了韓德爾的《彌賽亞》之後，也說：「我從這兒得到真理」，並稱韓德爾為「不容別人追隨的大師中的大師」。

作品

水上音樂 皇家煙火 神劇 彌賽亞 馬卡布斯的猶大 (英雄今日得勝歸)

降B大調豎琴協奏曲 水上音樂 皇家煙火F大調第十三號管風琴協奏曲「杜鵑與夜鶯」 第五號組曲（第四首為「快樂的鐵匠 」） 六首風琴協奏曲 十二首大協奏曲



羅伯．舒曼(ROBERT SHUMANN)



年代：1810/6/29 ~ 1856/7/29



定位：



浪漫樂派的健將，他是革新者、批評家、鼓吹新事物的運動家。

特色：



他是堅決反對古典樂派的先驅，他早期的作品幾乎摒棄了所有的舊形式，等到後期才在妻子克拉拉的影響下，重拾傳統的交響曲與四重奏形式。





舒曼所創作的「間奏曲」、「阿拉貝斯克」、「大衛同盟」、「兒時情景」等樂曲其實都是經過串連的幻想曲，因為以前的形式對他而言是毫無意義的，他認為音樂的氣氛、色調暗示與聯想比寫作工整的奏鳴曲、輪旋曲或賦格要重要多了。因此舒曼主張：內容與思想造就了形式，而非形式造就內容與思想。





舒曼的父親是書商，在家庭環境的薰陶下，他從小就對文學有濃厚的興趣，尤其浪漫時期的作家尚‧保羅對他有極為重要的影響，後來這種文學性就反映在他的音樂中。





舒曼認為音樂的目的在於反映心靈的狀態，從這個觀念發展而得的結果就是：短短數語就能抵得過長篇大論，甚至表達得更多。





舒曼的音樂總是帶著詭譎善變的氣質、萬花筒般的結構與強烈的主觀意識，再加上他對舊有形式的摒棄，使得保守的音樂人士對舒曼展開強烈的攻訐，連帶地導致舒曼的作品極少被演出，這種情況在音樂史上是相當罕見的。





舒曼的思想非常敏感，任何的音樂都能在他的心靈留下震動的痕跡，過度的敏感使舒曼的腦中充滿著光怪陸離的幻想，可是他的身心卻無法承受這樣的折磨，終於導致他心力交瘁。





舒曼在1834創立了「新音樂雜誌」，他的目的是要提供一個公開的園地，為音樂界褒善貶惡，並創立了「大衛同盟」，以此同盟的成員作為「新音樂雜誌」的評論員。經過舒曼的評論，蕭邦、蓋德、布拉姆斯等人都成名了，而 舒伯特、孟德爾頌也受到他的崇仰。





舒曼的文章讓世人認識了 貝多芬後期的樂曲的價值，重新喚醒對舒伯特的興趣，並且在十九世紀的巴哈復興風潮中扮演著重要的角色。





身兼樂評家的舒曼很能理解其他作曲家的觀念，並對大眾解釋說明 ，但是當時能夠理解舒曼作品的人卻不多，因為他所寫的都是自傳性的音樂，任何事物都 會影響他，舒曼藉著獨立思考將外在的影響表達在音樂之中，這種極端個人化的音樂的確 是難以理解，不過這也正是浪漫主義的本色。





舒曼本人往往對自己的音樂也不甚了了，有些作品甚至是在接近恍惚的狀況下寫成的 ，舒曼首先編曲，等瀏覽完畢後再賦予標題，他的所有作品幾乎都是寫成後才命名。而所 謂的名稱也只是讓聽眾對作曲家的情感有線索可循，他並不希望聽眾將曲名當作樂曲故事 的指南。





舒曼最早是以創作鋼琴曲起家，他的鋼琴曲大多是由小品集結而成的，除了少數的作 品之外，舒曼的鋼琴曲並沒有一個統一的樂念。他的鋼琴曲需要高難度的技巧，但是卻不 像李斯特 的鋼琴曲那樣具備炫技的成分，相反地，舒曼的鋼琴音樂絕無賣弄之嫌，他極力反對為賣 弄而賣弄。



作品

降B大調第一號交響曲「春」C大調第二號交響曲

降E大調第三號交響曲「萊茵」 D小調第四號交響曲 曼佛雷序曲

A小調鋼琴協奏曲 A小調大提琴協奏曲 C大調小提琴協奏曲

鋼琴曲：阿貝格變奏曲 蝴蝶 大衛同盟舞曲 狂歡節 交響練習曲 兒時情景

克萊斯勒魂 幻想曲 阿拉貝斯克 森林情景 黎明之歌

歌曲：女人的愛情與生活 詩人之戀

室內樂：

降E大調鋼琴五重奏 降E大調鋼琴四重奏 D小調第一號鋼琴三重奏

為鋼琴與大提琴所作的五首曲子 為法國號與鋼琴所作的慢板與快板

為單簧管與鋼琴所作的幻想曲 A小調小提琴奏鳴曲

D小調小提琴奏鳴曲